许方雷

专栏《100点创新设计方法》系列 —— 产品跨界 The transboundary of product

2019-11-15 11209

格物者专栏《100点创新设计方法》系列

产品跨界

The transboundary of product

怎么做：将一个2D 的设计运用到3D 设计之中，或者将一个好的3D 设计运用到2D 设计中。

为什么这么做：设计是共通的，无论平面立体，都是可以互相转化应用的。

在设计过程中也会利用2D 中的某个元素融入到3D 的设计中，也许会有你意想不到的创意出现。

“跨界设计”解析为：让原本毫无相关的元素，相互渗透相互融合，从而给设计一种立体感和纵深感，创造出新的审美形态，比如符号性元素跨界、尺度跨界、材质跨界、功能跨界、趣味跨界等形式。

随着国民经济的攀升以及工业改革的深入，人们的物质需求以及制造业市场的需求逐渐向多元化方向发展，传统的工业设计产品已不符合时代发展的需求。"跨界设计"理念作为工业产品设计发展的突破口，在这门多学科交叉的工业设计领域中，有着极为特殊且关键的作用。"跨界设计"思维模式首先综合了各种设计元素的创新之处，而后在工业产品的基础上进行创作。

设计要不要跨界？

设计要不要跨界？其实这是个伪命题。设计从来就是跨界的。人类世界，设计无处不在，与机械结合，是工业设计；与纺织结合，是服饰设计；与信息网络结合，是交互设计；与旅游文化结合，是文创设计；与生态结合，是园林景观设计；与管理学结合，是设计管理学；与心理学结合，是设计心理学……设计学科自身不同分支专业也是"你中有我，我中有你"。

设计从来都不是一个独立的事件。在这个意义上说，任何设计本身都融合了跨界的特质。工业革命以来，随着技术的进步和融会具体生活的能力的提高，平面、产品、空间、环境、服饰、装饰艺术、媒体艺术等相互交叉，整体建构了时代物质文化生活面貌，以品牌消费、流行文化为特征，设计逐渐成为社会生活的复杂综合体，当代物质制造，从用户需要开始，设计师与材料、技术、功能的社会学意义、企业的成本核算、品牌的培育管理、售后服务以及环保回收等之间产生了前所未有的广泛互动，跨界和综合成为当代设计的一种常态。

跨界现象的出现

跨界实际上是以实现设计上的创新和突破，从而通过新的设计概念的引导来打破设计领域、设计形式、设计材料和设计技术的约束为目的的，它尤其主张设计师在不同设计领域的合作和交流，代表着一种新的设计态度和设计方式。

早在11世纪末到12世纪初的时候，人们在罗马建筑的基础上创造发明了新的哥特式建筑。这使得在后面的几个世纪里，哥特风风靡了服装、雕刻、绘画、工艺品等几乎各个领域。这也说明了跨界不是偶然兴起的，它自古就有，它是为了创造出新的艺术而进行的跨领域的重新组合和再造。20世纪50年代末，福特公司以飞机为灵感来源设计生产了一款被称为“埃德赛尔”的跨界汽车，并通过平面广告的宣传使得该汽车在第一天销售时就创下了6500辆的纪录。现如今，跨界早已不再局限在汽车界，它已经扩散到各个设计领域之中，为各个领域的设计注入新鲜活力，成为新的设计代名词。它是一种新的设计潮流、设计方式，更是一种新的设计领域。它不是对设计思维的一种简单叠加，而是对设计领域的改造。很多人说，跨界像个可爱的混血儿，在各个领域自身优良传统的基础上，又闪现着其他领域的独特光彩。正是这个原因，跨界现在已经成为多个领域的新宠。

跨界现象产生的原因

评论一件设计作品的好坏，从某方面来说是要看他的艺术生命力有多么持久，所以怎样才能使设计作品保持持久的生命力就成为了设计师们想要解决的难题。

首先，根据马斯洛的需求层次理论，更高层次的需求是在人们首先满足了自身的基本需求之后才产生的。人们对于物质产品的要求越来越高，产品不仅仅是用来满足人们的物质需要了，它们在某种层面上来说也正满足着人们的精神需求。消费者看的设计多了，也就容易产生厌弃心理，设计者为了应对这种变化，将不同的设计手段和方法不断融合，使得领域之间的界限变得不再明显了。其次，一件成功的作品是会使人们从中感到满足和愉悦的，它是一种美的感受。设计师和商家为了吸引更多的关注以及提升业绩，不断进行各种尝试，发现各种可能。这个动机就为跨界现象提供了良好的平台，推动了跨界现象的发展。再次，跨界现象的迅速发展和经济全球化是分不开的。经济全球化促使了全世界的不同民族、语言、文化以及艺术和设计等的不断借鉴和融合，这也就给设计带来了新的机遇和挑战。

其实跨界只是一种手段，是设计师们为了设计出让生活更美好的作品而开始进行的各种尝试。跨界不是设计师的最终目标，它们的目标是实现对使用者的关怀。

2D到3D的设计跨界

在设计领域，如何形成立体与平面的灵活转换呢？接下来我们以2D到3D的设计跨界为例来验证跨界。通过分析跨界设计的实质和跨界设计的成功案例，阐明跨界设计应用于产品设计中的优势，并对产品跨界设计的方法及成功的要素作出归纳总结和探索研究。

平面上的内容为二维，在平面二维系中又加入了一个方向向量构成的空间系是三维。二维与三维的视错觉大多基于图形的变形（大小、方向、位置等），配合色彩变化形成的设计形体的补充，对产品产生视错觉现象。

设计师们常利用人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，将用户经验认知矛盾化应用于产品设计，给用户带来使用过程中的情趣化体验。

2D和3D的区别

视觉上的：2D没有立体感，而3D的空间感更强。

技术上的：2D是平面，所以脱不开平面化的设计。虽然后期制作上了电脑而且色彩更加立体化，但它是基于平面的，所以本质上是平面。而3D从开始的设计就是要依靠数字软件，即使有平面的设计，也要搬到3D舞台上，因为它是基于数字软件的资料的。

2D 到 3D 的转变

穿戴式 AR 设备就是从2D到3D的最好产物。最开始的基于手机和 Pad 的 AR 产品是2D界面，到 AR 眼镜产品就是基于 3D 空间设计的产品。

多年前，乔布斯带来了全触控屏幕的第一代 iPhone，一句“You can touch your music！”生动形象地描述了这一开创性的交互方式——多点触控。我们的生活中也开始被各种电子屏幕包围，比如智能手机、平板电脑以及各种穿戴式设备，它们呈现着丰富多彩的信息。很多设计师的日常，也是跟一块一块屏幕“打交道”，用图像、色彩、文字等构建出各种样式的界面，所有信息都被井井有条地排布在屏幕内。

人与机器存在天生的隔阂，图形用户界面和交互方式的不断革新正让这个隔阂变得越来越小，但始终未能打破这层隔阂，哪怕是 iPhone。而直到 AR 眼镜（头盔）出现之后，这些内容才有了“跨越”屏幕的可能，并跟真实的世界“融为一体”。人机交互界面，也开始从 2D 向 3D 跨越。（这里的“3D”不是指 3D 模型，而是整个三维空间。）

人在看近处的物体时，远处的影像响就会虚化；若看远处的物体时，近处的影像就会虚化。就是依靠这种本能，人才会察觉到距离感。而 AR 眼镜则是在两块光学镜片上显示有细微差异的画面，迫使眼球主动对焦以合成清晰的图像，再配合环境实物的参照、AR 虚像的运动与缩放，从而让人感觉到 AR 虚像的距离感和空间感。这就是2D到3D最好的跨界证明

只有正确认识产品的跨界设计，掌握其规律因势利导，才能发挥跨界设计的真正效用，从而创造出富有创意、以人为本的经典设计。这也是一种新的趋势。也许不久，会有越来越多跨界领域的设计师出现！

专栏作家

许方雷

格物者创始人

“格物”精神倡导者，推究事物原理

近年来，探索“创业”与“创意”，文化与商业融合。设计作品多次获得日本、中国大陆及中国台湾等国内外设计奖项。作为中国设计平台联盟发起人之一，致力于推动中国原创设计产业，专注“工业设计”。