许方雷

专栏《100点创新设计方法》系列 —— 永恒的经典 The eternal classic

2020-04-26 16799

格物者专栏《100点创新设计方法》系列

永恒的经典

The eternal classic

怎么做：延续经典，抓住经典的特征，演变进化加上当下的时代感，这样的产品很容易引起共鸣。

为什么这么做：最重要的就是“共鸣”这个词，经典往往代表一段记忆，这种记忆是很多人很怀念的。

设计师在设计过程中融入一些经典元素会让其设计更容易被认可。

近年来，产品设计的地位可谓节节攀升。这既要归功于管理学家们对设计及创新的价值给与了更大的重视，同时也与制造业的复兴有很大关系。产品设计已经成为了整个社会的宠儿——造型的优劣、美感的高下成了公众在购买消费品时考虑的一个关键因素。“产品”概念已经不仅仅包括传统的耐用消费品，而且还包括交通工具、内部装饰、营销工具以及打造品牌所需的全套服务。而有一些产品经过时间检验慢慢的成为了经典产品。

“经典/classic”一词的由来

中文“经典”中“经”字指四书五经中的经，而“典” 则是春秋战国以前的公文体制。英文“classic”来源于“class”阶级一词，由此引申词义经典、一流。所以古往今来，任何产品只要被称为经典，就脱离不了高大威严、不可一世的感觉。

经典产品的特质

1、经久不衰、有历史背景的。

2、同类产品中最具代表性、权威性的。

3、即便花费很长时间也难以被超越的。

用更通俗的话来概括就是，当你提到某类商品时脑中跳出的第一个产品或品牌。譬如：跑车-法拉利；家居-MUJI；奢侈品：LV等等。

经典产品与普通日用品的区别

普通日用产品一般被认为是人们熟知的，并且在短期内难以超越的产品。原因是它们的造型与功能在千百年的演化过程中早已千拳锤百炼。要做到进一步优化有难度但并不意味着不可能，只是需要花费相当多的时间和精力。

而那些被冠以经典名号的产品例如明清时代的家具、中世纪的金银器、珠宝等除拥有上述特质外，还多了一份底蕴和内涵。它们的造型与功能背后往往还藏有一段沉甸甸的历史与背景。在我看来它们永远无法被完美复制和超越，因为即便你能模仿的了它们的“形”，也永远无法复制它们的“意”。

经典≠古板

能称得上经典的产品一般都有些年岁了，所以有些设计师会误以为所有经典产品都是些老古董。人们对它们的喜爱是靠着情怀来维系的，如果你这么想那就大错特错了。

如上图潘顿椅 - 常见于各大酒店、会议、展览，由丹麦著名的设计大师潘顿于1960年设计。鹈鹕椅 - 常见于高档会所、高档度假酒店，由丹麦著名设计师祖尔于1940年设计。埃姆斯塑料椅 - 常见于酒吧、家庭工业风环境配套，由美国设计师埃姆斯·查尔斯与Charles于1950年左右设计。

这三把椅子即便放到现在都实属前卫，并且在我们的日常生活中随处可见。有多少人能想到它们都出生在几十年前，由此可见经典只会老去，但永远不会轻易过时。

经典≠昂贵

经典产品就一定是奢侈品么？答案是否定的！

1、MUJI—化繁为简的代表

有人可能会质疑MUJI能否被作为一个“经典”案例拿出来讨论。因为它的创立时间并不久远，而且似乎也没有特别有爆发力的产品。然而在我看来，这正是它别具一格的“经典”所在。

MUJI最初的产品风格与价值观理念形成并不是完全缘自于美学，它是在日本那种特殊的历史背景下形成的，这种气质和内涵是其他品牌仅仅通过外观和风格上的模仿所无法替代与超越的，他们共同创造出了一种新型的美学导向，即被后人津津乐道且至今都非常受人追捧的日式简约风。

2、BRAUN—化简为繁的代表

博朗是从制造收音机零件起家的，同时它也是欧洲第一个将收音机和录音机合并在一个单元的制造商之一。那么为什么说它是一个神奇的品牌呢？

了解BRAUN的朋友都知道这是一个个性鲜明、与众不同的品牌。黑白灰米搭配复杂却整齐划一的UI界面与做工精巧的各式开关是它的两大特色。不同于MUJI的化繁为简，在BRAUN的设计理念中尽可能的把产品的所有功能一次性呈现在用户面前，不遮不掩。这点对于产品设计师来说是一项巨大的挑战。

不过最终，他们成功抓住了人类骨子里对于对称、整齐划一追求的天性，完美的将复杂的文字、图标、旋钮、按键罗列的如此的优雅端庄，错落有致，使得用户轻易的就可以阅读和实用它们。

3、SONY—时代传承者

细心的设计师一定会发现，在上世纪五六十年代晶体管爆炸的时代背景下孕育而成的大量电子产品都有一个共通性，无论是BRAUN、松下还是SONY的外观造型无外乎“硬角直边”。在那个物质尚且匮乏且偶有战争发生的时代，“圆角”“曲线”似乎代表着心智的软弱、生活的安逸，不符合时代的大背景与大需求。

到21世纪，随着生活水平的提高与世界局势的相对稳定。人们逐渐放下紧绷的神经，全身心的投入对生活品质的追求与对自己热衷事业的向往中。与此同时，女性的地位不断提升。男女平等的思想开始深入人心。这种思想上的转变强烈的映射到了日常用品、电子产品中。

整个行业包括MUJI、BRAUN的品牌风格逐渐发生改变，在设计上不再一味的使用“直角硬边”而是大量融入了曲线与圆角，使得整体视觉效果从刚强有力变得柔美内敛。在BRAUN 近些年的产品中，可以观察到大量融入了圆角与弧线，风格明显不同于上世纪6，70年代。

然而在这样的大环境下，似乎只有SONY一家始终不为所动。

就拿跨越了20个年头的Playstation系列产品来说，从PS1到PS4 Pro，除了PS3出现过短暂的弧形外观设计外，其他1、2、4代都沿用了垂直硬边设计，这似乎是SONY不妥协世界的一种做法。这个企业似乎一直在用一种坚定不移的态度来面对前方的未知与挑战。这种精神力量也同时深刻的反映在它们的产品之上。

“直角硬边”“大面积切角”就如同一把把尖刀一般划破天空的阴霾，随时准备迎接更多的挑战者。说到这里情不自禁的想喊出一句“索尼大法好！”

总结上述三个案例我们不难发现，经典很多时候离我们并不遥远，它们也并非全部都是奢侈品或艺术品。不过，有些极其简单的产品背后却蕴藏着巨大且深刻的文化底蕴与内涵。所以，面对经典我们需做到不卑不亢，虚心学习。

当代设计师如何与经典完成交融？

经典产品历尽时代洗礼，各方面都显得无可挑剔。当代设计师想单纯靠拍拍脑袋就完成比肩或是超越几乎是不可能的。然而作为后辈的我们还是能找到一些切入点来完成于经典的碰撞。

经典产品往往在许多年前就被设计出来。外形与功能虽然在历史长河中不断地被敲打和磨砺，但它们终究还是那个时代的产物。其中的绝大多数不一定能完美的适应当下的审美与使用需求。于是有设计师就尝试将现代的元素巧妙的与之做融合，创造出了很多跨时代的设计作品与风格。其中最具代表性的有时下流行的新中国风，蒸汽波，复古风，半透明风等等。

作为青年设计师，我们有可能创造经典吗？

我认为这个问题的答案是肯定的。时代变迁，经典产品也许会永远经典下去，但这并不妨碍我们在这个时代创造属于本时代的经典。每一件经典产品都是在特定的时代背景与社会需求下共同孕育出的产物，它们的黄金年华已经永远成为过去式。

作为当代青年设计师，我们除了借鉴经典、学习经典外，更应该用自己的眼光去发现属于这个时代独有的特质。如今的社会需求什么，如今的人类稀缺什么？以此作为切入点，加入自己天马行空的想象力，创造独属于我们这一代的经典产品。

时尚以前所未有的速度向前奔跑，每年每季每月每日新品设计层出不穷，而如果我们稍微留心观察，只有真正留下来的经典设计元素才会始终让人怦然心动、历久弥新。

专栏作家

许方雷

格物者创始人

“格物”精神倡导者，推究事物原理

近年来，探索“创业”与“创意”，文化与商业融合。设计作品多次获得日本、中国大陆及中国台湾等国内外设计奖项。作为中国设计平台联盟发起人之一，致力于推动中国原创设计产业，专注“工业设计”。