格物者

文化创意设计之旅台湾•新老情怀——宝岛七日记

2015-12-18 9192

格物者 ( 公众号gewuer-edu )

11月初，沈雷在群里说，受王明川先生邀请，月底要去台湾演讲，想念宝岛的好朋友们，同时也在群里号召，大家一起同行？于是乎，香港、云南、上海的一帮好朋友一呼百应，开始又一次的宝岛行……

从台北、台中埔里，再回台北，从朱柏仰为爸妈建造的埔里家宅到台北北投之家，再到朱老师12年前设计的《三井》……一路伴随着亲情友情，音乐与设计，海峡两岸好朋友们开心的宝岛七日行，再次让人想起那句话——与志同道合的朋友一起行走共事，是天底下最幸福的事……

干货君虽然因事又一次不能成行，但在微信圈里关注着诸位宝岛行的一切，第一次到台湾的林迪和陆洪伟的《宝岛初印象》，法兰克福展览公司温婷的《宝岛情缘》，沈雷的《宝岛情怀》以及作为东道主朱柏仰的《台湾·新情怀》……从“家”和“友”出发，给我们展现了不一样的台湾以及人文情怀。

11月26日初台湾·印象集

【最早到达的人】最后确定行程的人，意外地最早到达桃园机场。刚出机场，就见一黑衣美人像喜雀般蹦到我面前，她叫仼萃，在大陆相识的台湾优秀设计师。

任翠

沈雷和老陆要下午两点半才到，时间尙早，萃建议去吃点油条烧饼，我心中一阵欢喜，直奔市区而去。排队！为吃烧饼油条排！从街上一直排到楼上！每个人面无表情，像是无言地告诉我：排队是吃的一部分，很正常。萃了解简体中文版的急燥，对我说：＂林老师，还需要等一个多小时，周围都是老街区，你去转转吧＂。我也没推托，一头钻进了旧世界……

台北市井

【旧世界与新生活】我是初次到台湾，以前道听途说，对台湾的了解缺乏真实感。走进其中，有种童年时＂街＂的味道，但各种标签、物品、车辆、行人又分明是在当下。台湾的城市街道是旧的、人也是旧的，老生活还在。连排的房子，楼上住人，楼下开店。卖皮革的、纽扣的、修收音机的、修单车的、修鞋的、理发的、卖面线肠粉的、卖胡椒饼的等等各种各样。

街头小吃店

旧世界就是可以不靠网络，随时找得到你需要的一切，几十年上百年它都呆在那里。一代传给一代的普通食品，无法抗拒的味道，让你放下身段，老老实实地去排一个小时的队，吃个烧饼。生活在这样的旧世界，让普通人有了尊严。有尊严的人知道彼此尊重，礼，由此得以延续。我的一生都是生活在日新月异扬起的滚滚尘土中，搬了无数次家，老家灰飞湮灭，为了证明自己不是来路不明的人，努力说着正宗的昆明话。在台湾的老街老巷里，新的营生慢慢的溶入其中，有设计精致的咖啡店、小酒吧、歺馆，还有插花艺术店、书店、洗衣店、服装店，这就是旧世界的新生活。在过去的20年里，台湾设计师一直是引领大陆设计的重要力量。我认为不是他们想像力丰富，而是活在充满细节的旧世界，有推陈出新的底气。

11月27日 台北·沈雷演讲篇

沈雷：台湾·演讲篇

（内建筑合伙人，设计总监）

受台湾室协明川、祥镐兄邀请，与台北同行分享设计，昨夜回杭与小王再理讲稿，希望可以表达从业二十年的心路，大陆设计师的思考。

后又与台北兄长朱柏仰老师夜聊，突然有些惶恐起来，因为朱兄半认真半玩笑说：@lei 你27日台北演讲已是台北主流設計圈盛事，我如实回答：惶恐中…朱兄又说：雷兄谦虚，对台北现世代主流设计群而言、你也算前辈。

回复这些天朋友圈，姐姐说：老弟小时候心性顽皮，能与各类束缚抗争，这些年，我俩都在努力活出自己早年没活出的另一面！弟弟一直在努力做一个好学生，成绩单好看得很…自我安慰…在很多时候仍是后辈。便又复看了十月定下的演讲主题。

演讲：《洞若集》

我们生活在无所不知的年代，什么都可以看见，大陆很大，有很多人，很多设计师，来自世界各地，各种口音、各地的方言，理所当然也就产生了混合的设计方式。如果关心者，可细心发现，何为文化的理想状态？如果设计师可以敷衍其中…喜欢旅行，去过很多地方…旁观成就者的过去与现在…而兴趣点在于面相的独特…或谁也没有看见谁，谁也沒有模仿谁，交流才有意义…如淹没在荒草中的偶得…图表式的全部都是页面的反复…脑中有片语闪过…窥一斑可见全豹…或洞若观火…也都不尽然…活在谁都可以搜寻到的世界，…试着在虫洞间…职业从业者的思考与呈现…草图式的工作笔记……内心防火墙的不时开启…再词不达意的描述下去…或语误可以窥见真实。

结束语：最好的时代。

虽然狄更斯的原话里还有下一句，还是让我们把这上一句留给自己，下一句留给别人吧。开个玩笑而已…不过这似乎的确是中国室内设计师最好的时代。

二十年前，从事室内设计的队伍和从事传销事业的人们一样苦难，实现了真正意义上的跨界，却也在热闹的初期呈现了十三不靠的寂寞与单薄。在一段无法复制的激情燃烧的岁月中，伴随们这个时代风起云涌的发展节奏…四十年前的室内设计，总是让人如电影般的让人难以忘怀。

一百年前的室内设计是什么？太久了，见证人都不在了。

二百年前的室内设计，对了，没有这个选项，不过你可以选择文人或工匠，做文人竞争不容易，大家的理念和出图都太像；做工匠，混得再好你也得听文人的，——这估计也是要命的事。

如今的时代的确，前辈都还在，后生多有声……论坛里有真知灼见。还有，现场，各种各样的现场，东南西北的现场，呈现出惊人丰富的肌理，新鲜大胆的跨越，饱蘸情感的诉说，充满力量的修辞。

过去的设计杂耍蜕变成精彩的人间剧簿；曾经畅销的爆发口味逐渐变成多元宽容的审美输出，前调余调各有人爱；昔日墙壁中四处张扑的翅膀终于能解役于蓝天。

今天当下的心灵的富足，年轻者创造的感知的丰盛，无有进退，角度而已；创造无有高下，阶段而已。用刀强调身法，用剑的强调步法，探囊取物，技巧适宜……越来越多的人跨界，也有越来越事情开始变得专业。前者纵容我们的想象力，带来诗和远方……后者要把溢出的情操剔除，来点结实滋补时代……

说到肉，中国文人的环境理想是居有竹食无肉，价值标准是做个君子。

何谓君子，就是分清竹肉却不要在较真在竹肉上，“君子役物，小人役于物”是更大的道。在今日物的繁荣中，我们已经有着对出离和升华的想象，形和意就如同见自己和见天地，而室内设计的令人销魂之处在于，你所创造和表达的其实都是为了别人，为了这个世界上带有设计的温度。

在最好的时代，在形式与功能高度统一的太古里，记下，分享。

11月28日、29日 埔里——朱柏仰家宅

朱柏仰：台湾·新情怀·节选

(暄品设计设计总监)

埔里山夜，静、慢，悠——友聚流光之后花园情调

沈雷，天叶、孙云、温总、老陆、林迪、萃、大侠、如大家庭般亲昵的聚合在原本即印象光华的大家庭宅院、母亲自我先前的告知好友埔里行时至今的迎客热切及一切的在意---是此刻我心底最深切的感动！

续沈雷之台湾.老情怀----我想唱合沈雷（或唱和）《台湾、新情怀》之心情、情谊难得之故----

12/1日晚于我家宅聚、沈雷也总结式地详细叙述了对埔里、台北三井、我北投住宅三个作品的思解；我印象深刻----

沈雷的ID＋C时期是别异难得的设计师经验、杂志采访经悟的台湾设计师也是定义台湾设计史主流之我的前辈或接近我的世代；所以沈雷是了解台湾设计界的历程思潮及作品样貌的---如昨夜气爽宜人的院子中，酒杯中、沈雷说他到了我12年前设计完成的三井、12年前的设计已是如此，业主对空间之维护可是如此的感觉；雷说的灯光、材料、节奌、也正是我当年设计此餐厅的关键要素、我第一次勇敢尝试用了"金"这个颜色呈现在一处可以很暗的空间。

埔里宅。沈雷说：如一种幻境、与自己无关、进入了却可以享受这个幻境。一种滋养、16年来一个家族的故事，所有的空间、对象都不是图纸可以完成的。回到设计这件事、也如同制造「一层雾」----对甲方、也可以制造出的一层雾----

我的感觉是：幻境是时间/空间的一种当下/此刻体验、如梦境---、而真实与虚幻之间并无须区别；感觉、是一种瞬间生灭的心境；美、即使如幻境、也是「滋养」而来、时间之流中所有人、事、物汇集的故事、情节所滋养----意境之追求所滋养----如我昨晚对大家所表述：埔里家宅、北投家宅、不是为了刻意的简洁风格而出手、而是为了该“如何设计就好、就可以、就对---”而出手----幻境、就留给风景、留给青山绿树、留给生活的“滋养”。

埔里家宅我1998年的设计概念是：山林中悬起的水平平台、解开墙体的长盒子----任何一个室内空间都融入室外的山林。

幻境的滋养留给山林、留给生活、留给母亲的创作。

设计概念的“山林中悬起的水平平台、解开墙体的长盒子----”任何一个室内空间都融入室外的山林----也就是把“幻境”的滋养留给山林、留给生活、留给母亲的创作。

母亲给我此生的滋养就是：很自然地去追求“美”的境界。

我母亲给我最大的启发就是她创造的空间、对象及一切从来没有套路、没有规范、没有学术，她创造的美是一种风格，仍是风格。

所以母亲给我的启发是我建筑血统纯正的训练下、如何思考没有套路、没有规范、没有学术----所创造的美可以是一种风格，而仍是风格----

图纸无法完成的空间就是“生活”。

生活的境界就是心底对“美的境界”的追求，所以可以有多样風格----衣着如是、美食如是、品酒如是、阅读如是、旅行如是，思考亦如是----对于住宅、图纸完成的空间只是一处等待生活的“体”、一个“空”（Void)----没有生活的境界、一切只是无魂的样版----

生活是什么？有人会说就是人活著的状态。

那这状态是什么？

设计师图纸完成的人的生活是什么？

这是我喜欢哲学的原因，然我时刻仍受母亲信手拈来的美学創意及无套路哲学所影响。

设计是一种“框”的状况；被框与出框之间是风格议题的吊诡

时间之流所滋养的生活即是风格吧。

埔里家宅建筑

陆洪伟：台湾行·埔里后花园

(倍艺设计机构董事长)

埔里，隶属台湾南投县，南投县是台湾唯一个不靠海的县，埔里是地理定义上台湾的中心，一个平和淳朴的小镇。

我们的汽车穿过埔里镇，行至山林间，碗延山路几转小道，在槟榔树林的一侧见朱柏仰老师为父母设计的房子。亚热带季风气候下的植物丰茂且丰富，院里植被高低嶙次，巨大的石块围合下，地苔长满了小径，落叶、阔叶、针叶林木交错，满园子的绿中间有圣诞花在其间放出红光，抬头见樱花枝头零星花蕾绽放，十一月底的埔里朱宅呈出了春的景象。迎面的阳光下是朱妈妈揽着小孙女爽朗的笑声。

整个建筑设计是极简风格手法，98年开始建造，占地三千五百多平方米，留英回台的朱柏仰兄，既是甲方也是乙方，从设计到执行建造。建筑是钢结构为主体，白色涂料的外墙，就地取材的山石构成山墙，干净简洁中透露出结实。

內部空间完成了垂直及横向空间的功能需求，在引导下感受空间变化中的温度，泡池是三兄弟共同与父亲交流的殊空间，一楼厅面内收形成廊，二楼的廊与厨房客厅相连，楼梯与餐厅围合出的空间如座在四合院的天井中。凭栏远眺群山层叠，远处隐约可见中台禅寺，空间内外流动着一种温情，没有浮华的家具，只见圆润的生活器具，配饰处处流露出质朴的艺术气息。

朱柏仰兄，谑称埔里的宅地为后花园，它更像是亲朋聚会的一个世外桃园。“后花园的隐喻及内涵是哲学的吊诡。设计概念：山林中悬起的水平平台、解开墙体的长盒子。

埔里的后花园是家园，也是朱妈妈的艺术工作室，造园，种植，一件件作品，无不充满了朱妈妈黄恵美女士的热情及智慧，她的创作观是：自然，自由，自创。信手拈来的美学创意及无套路哲学。不拘泥于材料及形式，用行为做艺术，更多的创作以无图纸的践行方式完成，不仅于埔里家宅的室内外表现，她的造园实例在台北故宫至德园也有所呈现。

家的设计要呈现何种的颜色？

朱妈妈说：除色彩之外，是脸色。

情感的色彩才是家的彩色。埔里的后花园是温情泛起的情感家园，是每张老照片，过期的杂志，老旧家具上的书籍，一碗道地的埔里汤圆。

埔里的朱宅是一个经历过921大地震16年的时间抚摸打磨过的房子庭院。室内空间融入室外的山林，后花园之美好“幻境”的滋养留给山林、留给生活。朱老师的设计，不是用图纸所能描绘，是留给母亲的创作。

蓝天清透，夕阳红云，微微吹来的山风令我一下晃若似在故乡家中的踏实。

此次台湾行，衷心感谢柏仰兄全家的热忱，台湾的各位设计师朋及同行友人。

埔里家宅

沈雷：朱宅·浦里记

（内建筑合伙人，设计总监）

朱宅·浦里记|「埔里」，取自原住民埔里社社名，位于台湾省南投县北部，为台湾本岛地理中心，是清代水沙连一部份，全境是由中央山脉、合欢山白姑支脉与雪山山脉大横屏支脉包围，境内有起伏的丘陵与埔里盆地构成，盆地南北受南烘溪、眉溪两大河川切割，是浑然天成的远古湖泊流失所遗留的盆地…此次台北之行，好友朱柏仰兄邀请特别的故乡之旅。

【有亲人处即吾乡】朱兄出生高雄，家学渊博，父朱逎武先生曾是高雄中学校长，母黄恵美女士是著名插花艺朮家，几十年前机缘巧合在浦里山林中购地3000m2，退休后正逢柏仰兄留英归来，1998年开始建造父母的归隐之所。

两日浦里悠闲，花园之中，露台之上，细读十几年来各类杂志之朱宅介绍，字语画面与现实共生，如进入一幕幕幻境，可还原的故事场景，建筑建成之时见DIALOGUE杂志1999/11期，隐约可见朱兄概念之【什么样】的房子【怎么样】的座落在美丽的土地之上，如何在水平与垂直上呈现互动？如何展开建筑的连续性与変换性，如何在悬空之间建构，现代乡土主义的纯净实验为父母及家人的聚合，庭园与建筑一起生长，朱伯母恵美女士的造园实例在台北故宫至德园可见，日暮时分，久坐花园之中，有四季，有恍惚，有晨昏，同行好友闲聊，故事是家人共同经年完善的永在继续的时间作品，晨起早餐，室内行进，空间的聚落，可以站、坐、卧不同凝神的分镜，而生活的气息即烟火之气，美食单纯而丰富，贡丸罗卜场配吴宝春的面包、浦里汤圆，听山里的天籁，细品一家人用十八年共同完成的作品。虽要归去，没有归意。记下，再配林迪老师的影像及柏仰兄住宅之前的模型。分享·回台北。

埔里美景

11月3日朱柏仰12年前作品《三井》料理店

朱柏仰：台湾·新情怀·节选

沈雷的ID＋C时期是别异难得的设计师经验、杂志采访经悟的台湾设计师也是定义台湾设计史主流之我的前辈或接近我的世代；所以、沈雷是了解台湾设计界的历程思潮及作品样貌的---如昨夜气爽宜人的院子中，酒杯中、沈雷说他到了我12年前设计完成的三井、12年前的设计已是如此---、业主对空间之维护可是如此----、的感觉；雷说的灯光、材料、节奌、也正是我当年设计此餐厅的关键要素、我第一次勇敢尝试用了"金"这个颜色呈现在一处可以很暗的空間。