设计、纸张与印刷，大概是平面设计师们心中最难解的三角习题。要如何才能让印制出来的结果符合设计时的想像？总觉得差一点的地方到底是因为纸张？因为印刷？还是设计？不让大家在一次次的作品中摸索尝试，台湾设计师叶忠宜与恒成纸业办的这场展来解惑，逐项拆解设计、纸张与印刷，让无论是做平面设计及印刷专业的人都能厘清疑惑，更了解三者之间的相互关系。

展览全名为「大接近｜维纳斯美术纸全纸样书展－设计、纸张与印刷」，就是以台湾原生纸系「维纳斯美术纸」来做实验示范，由设计师叶忠宜从使用者的角度切入，控制设计和印刷，将他所拍摄的微观摄影以相同的印刷设定，配上 5 个系列的纸来印制。以维纳斯美术纸所设下安定而均匀的基准值，整理出设计、纸张与印刷的客观结果。

打破传统纸样框架

这是台湾原生国产纸「维纳斯美术纸」问世11年首次跃升主角展出，概念从一本打破传统纸样框架的纸样书开始，不再过度强化纸张与印刷的完美无瑕，而是由设计师使用的角度一层一层分解、透析，褪去不必要的华丽词藻形容与精心设定的图片选择，回归纸张从制作到完成印制的基本元素。

展览划分「纸张」、「印刷」、「设计」三个部分，像是了解纸张的入门知识「涂布」、「毯纹」等都会提到，展览更采用「行动显微镜」，让参观者可以仔细观察纸样中 5 个纸系的不同纸面，从涂布到纸纹如何影响油墨的表现，来了解每张纸的特殊性；这也有助于设计师日后在选择其他纸材时的判断。

印刷部分，则以不同的印刷设定（60线／175线／水晶网点）来做比较，观察印刷的基本单位「线数」，去厘清是不是真的线数越高、印刷品质就更好？或是其实，是要看设计师运用在什么文本以及选用哪一种纸张的特性表现呢？

设计部分，是叶忠宜微观摄影展，展出在纸样书里摄影的图片。而展览名称中那个有点摸不着头绪的「大接近」一词即是与这一区的展出有关。大接近，是天文词汇里「最接近」之意。叶忠宜认为，「纸」是微观的，透过微距的观察，便能身临其中的小宇宙。