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精品设计日韩之旅日本,东方传统与西方文明的分裂时空

2018-04-10  825

日本传统工艺振兴之旅第一站,我们选择了日本东京,在这个美丽的樱花季,我们从祖国的北京、上海、广州汇聚,飞往日本东京。一个既熟悉又陌生的土地,熟悉它 ,是因为喜欢日本的设计,无论是平面设计还是工业设计,都能让人感受到日本设计的自然极简美学;陌生它,是因为每天都关注它,但还从未踏上这片土地!

北京上海广州... ...来自各地的设计师小伙伴们在机场汇聚一起,内心的热情足可以互相拥抱,小伙伴们无论是新朋友,还是老朋友,都主动互相介绍,毫无陌生感,我想,因为我们都是设计师,有共同的语言,有共同的情愫吧。

在飞机上,我就开始幻想着,

幻想着和同行各位设计大咖交流时的样子,

幻想着和国际最顶尖的大奖G-mark直接交流的样子,

幻想着能够与顶级设计公司GK与田中一雄直接交流的样子。。。


第一感 团队,we are伐木累!

经过三个小时的飞行,我们顺利抵达东京,气温暖暖的,樱花美美的,空气净净的,天也蓝蓝的。

晴空塔

我们来到晴空塔,也叫东京的天空树,是仅次于迪拜塔的全球第二高建筑物,我们分别在350米和450米体验东京的夜晚,特别是里面晴空塔礼品IP衍生品的设计开发,都给了我们很深刻的印象,著名的ORIGINAL PLA-RAIL MODEL,你能想到的IP,在这里都有!特别是我们夜晚登塔,和来自全球不同地方的人一起体验,一起交流,感觉“太棒啦!”。

同行的设计老总瑞昭,一边感叹塔好产品好设计好,一边扶着我的手说:“我晕,我怕高”!我们的友情就这么开始建立起来了,直到今天回国,几天的行程,让我们变成了“兄弟”!

第一天晚上,兄弟姐妹们聚在一起,我们一起体验日式的晚餐,24人的团队一起聚餐,大家一起分享自己的故事,也让每个人都熟悉起来。。。薛“阿姨”与梅“叔叔”,kumo和元美老师,皇族后裔池伟老师,像明星的萌萌和春然,摄影超赞的朱岩和大航,“潮哥”振华,最懂陶的丁姐,冻龄的方姐和晓晓,穿裙子的周总、纯纯的瑞昭,做投资的鑫蕊姐,还有“经法术”拜总带领下的桥姐、马卉、还有上海的群波、心海、曾老板... ... 一群有故事人在一起,也一定会有很多“精彩故事”!



第二感 推动力

青山设计广场

青山设计广场,日本传统工艺品产业振兴协会(“青山广场”传统工艺品展陈/销售空间)设立在东京青山地区的传统工艺青山广场(AOYAMA SQUARE)日本传统工艺品产业振兴协会的重要空间。获得“传统工艺品”认证的杰出作品/产品经过甄选在此长期展售,这里还是策划举办主题展览和包括匠人现场演示在内的各种交流活动的特色空间——在这里便可感受汇集日本全境的“匠人力”,还有行业协会的专业策划执行力,更令我们关注的就是日本从上层设计到基层产业的传统工艺的传承与振兴转化的精髓——在文化认知与务实执行等方方面面的有效作为。作为政府支持的手工匠人平台和各地特产推广平台,都充分体现了设计的细节和政府的重视,是全社会的重视。


d47 Museum

涩谷的d47 Museum日本物产设计博物馆和体验展售空间,围绕 47 个都道府县展开,有很多日本特色产品。每年出版一本专属于某一都道府县的旅行专题刊物,团队编辑实地采访,从人文、地理、历史、产业、地方旅行等,皆做了非常详实的规划与报导。主要目的是为了让更多人因为杂志的介绍而想去深入地方旅行,旨在振兴地方产业经济,并带动地方文化推广。从观看、购买、品尝等不同角度,实际体会日本 47 个都道府县的魅力。

D&DEPARTMENT 長岡賢明所倡导的 Long Life Design 规则:

1、不为一时流行而生产;

2、长达 20 至 30 年在贩售;

3、产品可以维修;

4、生产者及厂家要用心;

5、生产者可以现场示范产品特质;

6、产品售价合理;

7、产品不追求机能性,比如 3C 家电;

8、必须好好认识一下制造者;

9、购买 5 年后还能在二手市场持续流通;

10、产品持续地被生产制造……

这都是值得我们学习的地方!



第三感 极致力与新消费

我们拜访了涩谷的茑屋书屋和银座的AKOMEYA米店和G-mark store,全球最好的两家网红店。

茑屋书店

茑屋书店不愧是全球最美书店之一,将电影、音乐、书籍完全融合,重构书店空间,成为一个生活方式提案场所。目前也是日本零售界和文化界最火的实体店。茑屋书店的目标消费者人群定位并不雷同于时下较为流行的“年轻范儿”,而是将目标消费者人群设定为竞争对手所忽视的“熟年人”。主营“熟年人”所熟知且记忆深刻的音乐,以 CD 为载体为“熟年人”提供古典乐、爵士乐、摇滚乐、流行乐。书店精心设计了40个靠窗的音乐私人空间,音乐空间的座位设置 CD 播放机供顾客免费使用,顾客在聆听欣赏音乐的同时亦可享受到代官山茑屋书店咖啡、甜点、茶品服务。这里就是一个来了就不想离开的书的海洋!


akomeya米店

akomeya米店将一粒米上升到品质生活的角度——“认真对待生活中的每一个细节,即使只是一粒米了”。你从外面看,米店是一个两层的建筑,通体暖黄的的灯光,十分的温暖。一脚踏进去,就能看到一个被分割成18个格子的大米柜台。

在这里,每一粒米都有3个或以上的标准去衡量,比如大米的甜度、粘度、软硬程度……每一个维度他们都会用卡片的形式帮你标出来,你想吃什么样口感的大米,只要根据卡片给出的提示,就能一目了然了。更夸张的是,他们根据甜度、粘度、软硬程度……做了一张大米属性的象限分布图,市面上日本全国各地的大米放到对应的位置,即使是对大米一窍不通的小白,看到他们贴心的科普,也能瞬间了然于心。不过,卖大米还不是全部。

Akomeya的店名其实有两个含义,一个是KOMEYA在日语里也就是米店的意思,另一个是A,在英文中是一个的意思,但是在日语里又是否定的前缀。所以这里是米店,又不是米店。买完大米你一个转身就会发现,大米柜台的旁边,竟然是各式各样的调味品,像什么酱油,味增、加工食品……一瞬间,你就会反问自己:“等等,大米都买了,家里厨房还缺点什么吗?”不由自主地给自家厨房添置了一些调味品之后,在一个摆满调味品货架的转角,你还会惊喜地发现一个藏在白帘后面的餐厅。餐厅里贩卖的食物很简单,都是用米店里的食材制作的菜品,也没有花里胡哨地技艺,多半是给你蒸一蒸,煮一煮就可以了。

米店二楼,有将近6000多种与大米相关的生活器具,每一样物品同样都是经过精心挑选的。漂亮、设计感不是唯一标准,好用才是米店挑选物品最看重的。



第四感 政企交流

拜访日本设计振兴会和GK交流,深入日本设计核心部门,领略日本设计风采。

日本设计振兴会

拜访致力于通过推广Good Design Award(G-mark)大奖去改善工业产品及生活素质的日本设计振兴会(JDP)是本次行程一大亮点,由日本设计振兴会海外事业部负责人薛萌亲自接待,给大家带来了精彩的设计分享,作为国际四大奖项之一的G-mark的评奖历程,对产品的理解和定义。不仅分享了从清华大学毕业后留学日本,在日本从事多年工业设计工作经历和成功上市的产品,而且因为目前成为GOOD DESIGN中国区负责人,为大家详细介绍了GOOD DESIGN AWARD 2015的成功获奖作品,特别是整个2015年大奖评选的过程,非常认真。以大量的案例来分享在日本工作时期的产品设计特点,每个产品都蕴含着很深的情感和问题的解决。并参观了JDP日本设计振兴会,看到了那红色的奖杯,憧憬获奖的那一天。


GK设计公司

我们拜访了田中一雄负责的GK设计公司。GK设计公司成立于1952年,是日本一家业务全面的自由职业设计所。GK设计公司在东京就有5个不同的公司,在洛杉矶、亚特兰大、阿姆斯特丹等都有分部,在中国上海既有独立的设计中心也有与海尔合作的设计中心。我们在中国主要是帮助一些企业确立品牌,还有城市规划也是做得比较多,主要集中在深圳。包括标识设计,我们参与了奥运会和上海世博会的部分标识设计,还有雅马哈的设计,而这个主要是针对亚洲设计市场。

分别由四位接待了我们,负责交通工具的竹田奏,负责产品的松本学等,为我们讲述了GK设计的六大领域:产品设计、交通工具设计、环境设计、信息交互设计、设计研究设计思考、设计工程学,并做了深入的解析。并以经典的设计案例,为我们分析了GK在做新型设计时的突破点,感受到了日本文化在设计中的渗透。着重强调了在GK设计产品的关键点:产品所产生的社会价值、文化价值以及经济价值。一场深入的面对面交流,让我们受益匪浅。



第五感 历史与未来

我们分别参访了东京国立博物馆、印传屋博物馆、21-21博物馆、还有最后的筑地市场。

东京国立博物馆

东京国立博物馆展出了日本美术品、出土文物、工艺品。东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物,近距离感受历史的沉淀。这里是日本历史最悠久,也是拥有国宝最多的博物馆。藏品多达11万件,从书画、雕塑、瓷器到织品、书籍、刀剑、金工,其中87件藏品被列为日本国宝,610件文物被列为重要文化财产。你可以在博物馆中看到远在绳文时代的土偶。它是日本东北龟冈文化晚期“遮光器俑”的典型样式,“遮光器”是因纽特人在雪中用于遮蔽反光的眼镜,“遮光器俑”因为其形状相似而得名。

在这里你也可以看到一条清晰的日本绘画变迁脉络。雪舟的《秋景山水图》、《冬景山水图》等作品展示了日本室町时代中国绘画的深厚影响,画家喜欢运用水墨画法表现日本的山水景致;到了安土桃山时代,画风一转,从简淡质朴的水墨画转为金碧辉煌的巨障花鸟,《桧图屏风》等狩野派代表作的强烈装饰性一定会给你留下深刻的印象;而江户时代著名的浮世绘也必不能少,博物馆展出了包含美人画、表现歌舞伎演员的役者绘、山水画、花鸟画等传统浮世绘,还有一些以中国和印度为题材。

此外,你还可以在东京国立博物馆中欣赏到日本能乐中使用的面具、锻造精美的太刀以及漆器、金工、陶瓷等传统手工艺品。东洋馆则展出了来自中国、朝鲜半岛、东南亚、西域、印度、埃及等国家和地区的文物、手工艺品和美术作品,其中中国藏品也十分精彩。


印传屋 INDENYA

甲府传统工艺产业园区- 印传屋 INDENYA (有工坊、博物馆、产地旗舰店)“从零培养传统工艺专业员工- 包括技能、精神、忠诚度,等等 - 的手段和投入”还有“传统工艺对接生活、时尚化、国际化、品牌化”,非常值得中国(尤其是传统工艺/非遗的产业化)借鉴、深思。


21_21design sight

设计师们希望这个美术馆可以成为遇见未来之设计的地方,21_21design sight因此诞生。明媚的水蓝色logo由佐藤卓所设计,他认为21_21design sight是与生活密切相关的设计美术馆据点,在这里应挖掘出更多创意。这款设计更像是一户门牌号的存在,有着贴近生活的亲切感。建筑空间由安藤忠雄所设计,将百分之七十的美术馆空间设计在地下,一楼的外观及屋顶,也就是“一块布”的概念。“一块布”是因延续三宅一生的理念:无论国籍,人种,每个初生儿都会被一块布包起来。

整个建筑外观由大块的几何屋顶与大面积的垂直玻璃窗面构成,两块倒三角的屋顶,一为美术馆,其次为餐厅。美术馆仅有两层,包括地面的入口与地下的两个主要展厅。因对环境的尊重,为了最大程度减低对自然景观的破坏,八成的建筑体被隐匿在地下,钢筋混凝土与自然环境的和谐对话淋漓尽致表现了安藤忠雄式的设计创作。

建筑内植入了日本最长的11.4m玻璃窗户亦是其特色,大量引进自然光线,随着光影流转,安藤忠雄希望能将此打造成“日本的颜”(日本的看板建筑)。此外,空间内还充分利用了建筑空间和阳光的关系进行设计,为了让几何空间更具生命力,他还将光线引入建筑内部,让光影在室内自在游走,减低清水混凝土的冷漠感,给人简约,宁静的平和感。


筑地市场

最后的筑地市场将于今年10月6号停业,筑地市场位于东京都中央区筑地,是一个公营的批发市场,也是日本最大的鱼市场,被称为“东京厨房”。来到这个市场,不光是为了亲自感受日本的风土人情,更是因为这里有日本最新鲜的食材,而且寿司店非常多,所有的寿司店都是就地取材。筑地市场最著名的金枪鱼拍卖在市场的内场进行,这项日本代代延续的买卖鱼传统,使得筑地市场在全日本乃至全世界都是独一无二的存在!与印象中“海鲜市场”不同,筑地市场十分干净整洁,热闹的市场中,大大小小的摊贩们严肃而干练,几乎没有人会大声兜售自己的货品,更不会找会外语的店员主动去拉客,货品也都是低调的摆放在整齐叠放的箱子里,只有一些样品供人观看。



第六感 纯粹与本源

东京艺术大学

我们拜访了东京艺术大学,东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)简称“艺大”,是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学,是日本超级国际化大学计划主要院校之一,是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府,也是日本唯一的艺术类国立大学,在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

由青木教授亲自带领,分享了学校的设计专业和实验室,并参访了东京艺术大学艺术馆。全程紧密的设计交流拜访,受益匪浅!


甲府温泉

我们前往甲府,深度体验日本最有特色的泡汤文化:甲府温泉,在县府的中心街上设有温泉,即便在日本全国也是不多见的,但是在甲府不仅在中心街而且在周边也有温泉涌出,温泉水顺滑且手感佳。里面含有的化合物,具有相应疗效。和一般的温泉也不同,温泉里面四处都是”滑溜溜”。下去泡个五分钟,皮肤也是”滑溜溜”。很能缓解旅行的疲劳感!




深度体验



【结语】

虽然,整个行程结束了,但大家的友情没有结束,反而是刚刚开始。【观世界才有世界观,多交流才有新发现】在飞机上不断地回想这些天的画面,池总提出设计师与区块链的新概念…邱老师说我们的设计没有找到根,如何从根出发?薛老师为大家讲述good design核心理念…此次的行程安排很紧凑又有节奏感。有缘千里来相会,无缘对面不相逢。三生有幸千里与大家相识,后会有期!

日本传统创新之旅第一站旅程就这样圆满的落下了帷幕,接下来我们一起相约5月初的第二站日本传统创新之旅:京都-大阪站!(点击了解详情)


日本,东方传统与西方文明的分裂时空




日本文化限制,很多地方是禁止拍照

更多精彩,需要亲身体验!



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