向来以产量多又品质佳为名的 Nendo 佐藤大（Oki Sato），成立 Nendo 工作室十多年来，不仅年年有百件新作产出，同时还不间断地惊艷各大国际知名设计展。

这回，他如此丰硕的生产力，让以色列的霍隆设计博物馆（Design Museum Holon）找上他，制作了这档 Nendo 日本工作室的回顾展「Nendo: The Space In Between」，超过 70 件作品，等着设计迷好好欣赏！

着名的霍隆设计博物馆位于以色列特拉维夫，是以色列籍建筑师 Ron Arad 的经典建筑作品，浓厚的雕塑与当代设计感，以流线型钢材形塑而成的独特动线，是以色列地标级的建筑物之一。

甫踏入博物馆，Nendo 规划的「In the Shade」装置映入眼帘，以 Caesarstone 基座搭上Glass Italia 五色玻璃片，对比金属流线庭院，呈现独特的明暗层次，也应证多数日本设计师相较于彩度的运用，多偏好自然光影堆塑的流畅层次感。

纯白简明的方块是展示主轴，内侧刷上六种颜色，同时作为各分类的主色。策展人 Maria Cristina Didero 以「Between」为主题，将展览分为介于「材质（Textures）」、「物件（Objects）」、「关系（Relationships）」、「界线（Boundaries）」、「感觉（Senses）」与「制作过程（Processes）」之间的六大展区，70多件展品包含不同时期的单椅、家具家饰、日常物件，透过六种分类重新排列组合，方块与方块间的空隙让光影流窜交织出展场的流动感，以全新的视野感受设计的诞生与成长。

「The Space In Between」也与建筑师山村健共同合作创造属于物件的概念聚落，以大型方块区隔各个展区。参观者除了能走入错综复杂的路径，从上方一览展览物件之外，也能透过每一区块的窗户探究其中的创意。

Nendo 在受访时也表示，希望能让物件为自己发声，而这些看似普通以及微小事物的趣味，总是隐藏在空间的隙缝中。

「设计就像是呼吸和睡觉，是我的生活日常，如果有天我开始把设计当成工作，那将是我当设计师的最后一天。」佐藤大说，也因此尽管展场是由各式框框排列组合而成，却丝毫不减空间中流动的生命力，正如他多年不变的想像力与创造力，透过这场新颖的展览，带领观众以「孩童的目光」，重新认识 Nendo 设计！